전통 산수화 현대적 재해석한 ‘시가도’ 시리즈 화제

전통 동양화 경계 허물며 관객 몰입 유도

전통 동양화의 상징인 ‘검은 먹선’을 과감히 포기하고 자연의 색채와 공기의 떨림을 담아낸 젊은 예술가가 미술계의 주목을 받는다. 1998년생 황소형 작가는 거대한 자연을 현대인의 주거 공간에 맞게 조각내고 압축하는 독창적인 작업 방식을 선보였다.

황 작가는 “전통 동양화의 강한 먹선이 자연의 미묘한 색 변화를 가로막는다고 느꼈다”며 선을 긋는 대신 선이 있어야 할 자리를 비워두는 ‘비워진 선’ 기법을 사용했다. 이러한 방식은 색과 형태의 경계를 흐려 관객이 작품 속에서 길을 잃고 자연스럽게 몰입하게 만든다.

본문은 황소형 작가의 작품 세계를 세 가지 핵심 요소로 분석한다.

먹선 대신 비움으로 구현한 현대적 동양화

황 작가의 작업은 밑그림 없이 시작한다. 붓으로 색을 먼저 채우고 선이 들어갈 공간을 남겨두는 방식이다. 이 ‘비워진 선’은 색채 간의 경계를 부드럽게 만들어 관객의 시선을 오래 머물게 한다. 작가는 이를 통해 자연의 숨결과 공기의 미세한 떨림을 전달하고자 했다.

푸른색의 변주와 광목천 위의 섬세한 노동

흑백의 수묵화와 달리 황 작가의 화면은 녹색과 파란색 등 다채로운 푸른 빛으로 가득하다. 그는 광목천 위에 마른 부질을 수없이 반복하며 색을 쌓아 올린다. 단순히 하나의 색을 쓰는 것이 아니라 농도와 채도를 미세하게 조절해 풍성한 깊이감을 구현했다. 이는 자칫 단조로울 수 있는 단색조 화면에 생동감을 불어넣는다.

거대한 산수를 책장에 꽂다 ‘시가도’의 탄생

전통 ‘책가도’(책장과 기물을 그린 그림)에서 영감을 받은 ‘시가도’ 시리즈는 황 작가의 철학이 집약된 결과물이다. 그는 거대한 자연을 현대인의 작은 방에 보관할 수 있도록 납작하게 압축하고 조각냈다. 자연을 눕히고 쌓아 책장에 꽂는 행위는 전통 산수화의 정신을 현대적 라이프스타일로 재해석한 시도다.

[ 황소형 작가 작품 특징 요약 ]

▪️비워진 선 : 먹선 없이 공간을 비워 경계를 흐림

▪️푸른 색조 : 다양한 농도의 청색계열 사용으로 깊이감 형성

▪️시가도(視架圖) : 거대한 자연을 압축해 책장에 꽂는 형식으로 재구성

▪️다층적 감상 : 거리(3m·1m·30cm)에 따라 달라지는 시각적 경험 제안

황 작가는 관객에게 거리별 감상법을 제안한다. 3m 거리에서 전체 구조를 보고, 1m에서 리듬을 느끼며, 30cm 앞에서 색의 결을 마주하라는 것이다. 이러한 디테일한 접근은 자연을 통해 심신을 안정시키고자 했던 조상들의 산수화 정신과 맞닿아 있다. 

수학적 통계에 기반할 때, 한국 현대 미술계에서 신진 작가의 독창적 기법이 개인전 성공으로 이어질 경우 향후 3~5년 내 국내외 아트페어 및 주요 국공립 미술관 소장 가능성이 매우 높은 것으로 관측된다. 황 작가의 ‘시가도’ 시리즈는 특히 공간 활용도가 높은 현대 건축물과의 조화가 뛰어나 컬렉터들의 수요가 지속될 전망이다.